Améliorer ses dialogues : théorie et exercices

Améliorer ses Dialogues : théorie et exercices
par Olivier LEVALLOIS

Du 8 au 11 avril 2025 (Complet)
4 jours – 28 heures
Mode : présentiel (Paris 10ème)

S’il existe un talent « naturel » pour écrire des dialogues justes, il existe aussi un certain nombre de principes et de techniques qui font qu’un dialogue remplit correctement ses différentes fonctions et suscite l’attention des lecteurs/spectateurs.

Bonne nouvelle, ces principes et techniques s’apprennent et se transmettent.
C’est ce que cette formation se propose de faire, par le biais de modules théoriques et de nombreux exercices pratiques.

12 participant.e.s maximum.
Prise en charge AFDAS et autres OPCO possible.

PRÉAMBULE

L’écriture des dialogues est l’un des domaines les moins enseignés de la dramaturgie et celui sur lequel il existe sans doute le moins de théorie ; à peine quelques brefs chapitres dans les manuels généralistes. Aaron Sorkin, grand scénariste et dialoguiste contemporain, a souvent exprimé l’idée que le dialogue est la partie la moins enseignable de la dramaturgie.
Cette difficulté vient de l’ambivalence même de la nature du dialogue dont la forme écrite doit trouver une place dans un art qui est fondamentalement visuel. L’articulation entre les mots et l’image au sein du langage cinématographique est une problématique ancienne qui se posait déjà à l’époque des intertitres.

Ainsi, pour pouvoir écrire des dialogues cinématographiques, il faut comprendre les exigences fondamentales du récit filmique. S’il y a un premier principe à poser concernant le dialogue, c’est qu’il s’inscrit dans un système dramatique qui le précède (une histoire, une thématique, des personnages, une structure…) dont il doit respecter et prolonger la cohérence. Le dialogue ne peut pas être indépendant de son environnement dramatique. Il se doit d’en être l’émanation.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

Cette formation a pour objectif de donner les moyens de comprendre, de maîtriser et de réaliser les enjeux à la fois techniques et formels de l’écriture de dialogues, dans le processus plus général de développement de la continuité dialoguée, au service de l’intrigue et de l’implication du lecteur-spectateur.

Et plus précisément :

Comprendre la notion de dialogues dramatiques, leurs qualités et leurs rôles. Analyser les forces et les faiblesses des dialogues en tant qu’outil narratif.
Apprendre à préparer une scène dialoguée en fonction de son enjeu, de sa fonction et de sa structure.
Comprendre comment les dialogues peuvent contribuer à créer des scènes réussies avec des éléments de surprise, de mystère et de suspense.
Susciter l’implication du spectateur en générant des dialogues en sous-texte et en implicite.
Explorer les techniques pour rendre les dialogues divertissants, fluides et attractifs : aspects psychologiques, esthétiques, rythmiques et musicaux.
Comprendre la structure des scènes d’argumentation pour les rendre plus efficaces.
Apprendre à caractériser convenablement les dialogues pour refléter la personnalité, les émotions et l’humeur des personnages.

Après une introduction théorique, chaque notion technique sera immédiatement appliquée à travers des exercices pratiques dirigés.

PUBLICS VISÉS

Auteurs, scénaristes, romanciers, directeurs littéraires, réalisateurs ayant une pratique avérée de l’écriture de fiction.

PRÉ-REQUIS

Connaissance des fondamentaux de la dramaturgie (caractérisation de personnages, construction d’une scène, structure…)
Entretien téléphonique préalable avec l’apprenant.e.

MODALITÉS

Quatre journées (28 heures) dispensées en mode présentiel, comprenant les notions théoriques et des exercices de mise en pratique immédiate.
Support de cours fourni sur plateforme d’échanges (Slack).
La formation est organisée pour un effectif maximum de 12 apprenant.e.s
A l’issue de la formation, une attestation de fin de formation sera délivrée aux apprenant.e.s.

PROGRAMME

JOUR 1

JOUR 1
Mardi 8 avril 2025

MATIN (9H30 / 13H00)

Présentation du formateur, du cours et de la méthodologie des quatre jours.

Introduction : Nature et fonction des dialogues.
Une réflexion préalable sur la notion de dialogues dramatiques. Qu’est-ce qu’un dialogue dramatique ? Quelles sont les qualités d’un bon dialogue ? Quelles sont les forces et les faiblesses des dialogues ?

Théorie : Préparation de la scène dialoguée.
Une scène dialoguée se prépare, comme la composition d’un tableau. On va s’intéresser à l’espace naturel, à l’écrin du dialogue : la scène. On interroge la relation entre l’enjeu de la scène, sa fonction, sa structure et l’écriture du dialogue. Afin de comprendre en quoi le choix de la bonne situation de scène est fondamental pour favoriser le développement de bons dialogues.

Application pratique : Préparation de la scène dialoguée.
Mise en pratique des critères de scène favorisant un bon dialogue. Exercices de choix de la bonne situation. Écriture d’une première scène dialoguée (situation de départ fournie par le formateur).

APRÈS-MIDI (14H30 / 18H00)

Théorie : L’implicite et le sous-texte des dialogues

Le dialogue comme les autres éléments du récit se doit de susciter l’attention et l’intérêt du spectateur. Il doit répondre à cette attente impérieuse du spectateur : être divertissant et attractif et produire de l’interprétation. Un dialogue dramatique crée un jeu entre ce qui est dit et ce que l’on comprend. C’est dans ce sous-texte que se joue l’une des qualités essentielles des bons dialogues. Divers moyens permettent de favoriser ce sous-texte. Nous verrons ainsi les différentes techniques qui permettent de créer de l’implicite, cet écart nécessaire à l’interprétation active du spectateur.

Application pratique : Créer un dialogue implicite.

A partir de la première version de la scène dialoguée, on va apprendre à préparer le sous-texte d’une scène et à l’introduire dans les dialogues des personnages.

En groupe, échanges et retours sur les textes produits.

JOUR 2

JOUR 3

JOUR 4

L'INTERVENANT

Diplômé du CEEA (Promotion 2002).
Auteur de la pièce Pourquoi faire simple ? montée en juillet 2015 à Avignon puis jouée en tournée (Paris, Montreux, La Rochelle, etc.).
Actuellement, Olivier développe plusieurs longs métrages de commande pour la société Ebene Films ; Filigrane un thriller pour Ebene Films et Les films du Kiosque, ainsi qu’un projet personnel (sélectionné à la résidence CinéComédie 2022), L’amour à Dunkerque, produit par Bagan films.
En 2023, il fait aussi ses premiers pas dans l’écriture de série, avec Clair’bnb, en co- écriture avec Irène Camargo de Staal, produite par Agat Films, initiée pour la résidence Groupe Ouest-Arte.

Parallèlement à ce travail d’auteur, Olivier Levallois mène une activité pédagogique et de recherche sur la dramaturgie. Depuis 10 ans, il a ainsi développé une théorie de la dramaturgie qu’il a enseignée à près d’un millier de personnes, à l’Ecole de la Cité (Cité du Cinéma), aux Ateliers de l’Image et du Son à Marseille, au CEFPF à Paris et Marseille, et comme chargé de cours en arts du spectacle à l’Université d’Aix- Marseille.

Il est enfin l’un des co-fondateurs du collectif de scénaristes professionnels de la région Sud, La Belle Equipe.

INFOS PRATIQUES

La formation est organisée pour un effectif maximum de 12 apprenant.e.s.

Cette action de formation entre dans la catégorie des actions d’adaptation et de développement des compétences prévue par l’article L.900-2 du code du travail, alinéa 2.

N° de déclaration d’activité du prestataire de formation : 11 75 42451 75 (Préfecture d’Ile-de-France).

Horaires
Dates : mardi 4, mercredi 5, jeudi 6 et vendredi 7 mars 2025
Horaires : de 9h30 à 18h00
Déjeuner : 1h30 de pause de 13h00 à 14h30
Durée formation : 4 jours – 28 heures

Lieu
Espaces Réunion
43 rue de Dunkerque
75010 Paris
Métro : Gare du Nord (Lignes 2,4, 5) ou Poissonnière (Ligne 7)
RER : Gare du Nord (Lignes B, D et E)
Bus : 46, 38, 43, 42 (Gare du Nord)

TARIFS ET FINANCEMENT

TARIFS

Le prix de la formation est fixé à 1 400 € HT (1 680 € TTC) pour les 4 jours (28 heures).
Tout y est inclus, à l’exception des frais de repas du midi qui sont à la charge de chaque participant.
Il peut être pris en charge en intégralité par l’Afdas si conditions d’éligibilité remplies.

FINANCEMENTS

Salarié(e)s permanent(e)s, votre formation peut être prise en charge par un OPCO, en l’occurrence l’AFDAS si vous travaillez dans les secteurs de l’audiovisuel, du spectacle, des loisirs, de la publicité et de la presse, ATLAS pour l’activité de conseil, etc.
Votre demande de financement doit se faire au titre du Plan de développement des compétences. Renseignements ici.

Marche à suivre
S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’OPCO concerné. Une place vous est ainsi réservée en attendant l’instruction du dossier. Renseignez la partie Facturation du formulaire avec l’adresse de votre employeur, cela nous permettra de vous faire parvenir un devis ainsi que le document « Programme et Objectifs ». Ces deux documents sont nécessaires pour déposer votre dossier.
En cas de refus de l’OPCO sollicité, votre place sera libérée sans aucun frais.
Davantage de détails ici.

Intermittent(e)s du spectacle, si vous remplissez les conditions d’éligibilité, votre formation peut être prise en charge par l’AFDAS. Pour en bénéficier, vous devez remplir un dossier puis le déposer auprès de leurs services. L’AFDAS décidera de l’attribution d’un financement.

Marche à suivre
S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’AFDAS. Une place vous est ainsi réservée en attendant l’instruction du dossier. Votre inscription nous permettra de vous faire parvenir un devis ainsi que le document « Programme et Objectifs ». Ces deux documents sont nécessaires pour déposer votre dossier sur la plateforme MyA.
En cas de refus de l’AFDAS, votre place sera libérée sans aucun frais.
Attention : votre dossier doit être déposé au plus tard 4 semaines avant le début de la formation. Davantage de détails ici.

Artistes auteurs, le dispositif pour les artistes-auteurs est en place depuis 2013.
Il est géré par l’AFDAS.Conditions de recevabilité : Pouvoir justifier de 6 990 € de recettes cumulées (chiffre actualisé le 01/01/24) en tant qu’artiste-auteur sur les 3 dernières années, hors année en cours.
Egalement possible : 10 485 € de recettes sur les 5 dernières années, hors année en cours (chiffre actualisé le 01/01/24).

Ce statut d’artiste-auteur vous donne accès à une enveloppe de 5 600 €HT de formation par année civile. Il est donc possible de suivre plusieurs actions de formation dans l’année, pour autant que vous restiez à l’intérieur de cette enveloppe.
Tous les renseignements ici : AFDAS

Marche à suivre
S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’AFDAS. Une place vous est ainsi réservée en attendant l’instruction du dossier.
Votre inscription nous permettra de vous faire parvenir un Devis, ainsi que le document « Programme et Objectifs ». Ces deux documents sont nécessaires pour déposer votre dossier sur la plateforme MyA.
Important : votre dossier doit être déposé au plus tard 3 semaines avant le début de la formation.

AFDAS
66, rue Stendhal
75020 Paris
Tél : 01 44 78 39 39
Fax : 01 44 78 39 40
Du lundi au jeudi de 09h00 à 18h00
Le vendredi de 09h00 à 12h00
Site : http://www.afdas.com

Chef d’entreprise non salarié (Gérant ou Associé) (TNS)
Si vous cotisez au RSI (Régime Social des Indépendants), votre formation peut être prise en charge parl’Agefice.
Tous les renseignements ici : http://www.agefice.fr

Profession Libérale et Travailleur(euse) Indépendant(e)
Vous dépendez du FIFPL
Tous les renseignements ici : http://www.fifpl.fr

Contactez-nous pour toute étude de votre cas. Nous vous aiderons à trouver la solution de financement appropriée.

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