Les clés de l’écriture de séries :
du drama à la comédie, de Canal + à Netflix
par Benjamin DUPAS
Prochaines dates : à définir
3 jours – 21 heures – Mode présentiel
Comment réussit-on certaines séries mieux que d’autres ? Quels outils peut-on essayer de théoriser et de mettre en place pour écrire en atelier, concevoir des arches, adapter en série une œuvre littéraire ? Et quelles sont les clés de la comédie ? Celles pour bâtir un épisode ?
Partageant son expérience et sa boite à outils, Benjamin Dupas propose ici de plonger, tête la première, dans les problématiques de la dramaturgie sérielle. En trois jours, voici une formation accélérée et très concrète à l’écriture de séries.
120 participants maximum.
Prise en charge AFDAS et autres OPCO possible.
Présentation
par Benjamin Dupas
Enseignant dans le supérieur lors d’une première vie, je suis devenu scénariste en apprenant “sur le tas”. Mais ma grande chance a été d’être inclus très tôt dans des ateliers d’écriture, à commencer par ceux de Frédéric Krivine, qui ont été pour moi une formidable école de dramaturgie sérielle. J’ai ensuite poursuivi mon “auto-formation collective” au sein du collectif SAS. Et j’ai continué à peaufiner mes outils au fil des ateliers, jusqu’à avoir un parcours de scénariste varié et complet, qui balaie un large spectre de genres, formats, et diffuseurs.
J’ai également suivi quelques formations courtes dispensées par des experts venus de l’étranger (Truby, Lusuardi, Vogler…). Aussi utiles et éclairantes qu’elles soient, ces formations peuvent être – si prises isolément – parfois complexantes :
– parce qu’elles sont issues de marchés plus mûrs que les nôtres, dont la culture industrielle est beaucoup plus ancrée, et la mécanique d’écriture plus rodée
– parce qu’elles reposent sur l’analyse de “chefs-d’œuvre” du genre, par des gens qui ne les ont pas écrits, mais commentent le résultat final (bien plus abouti que ce qui se passe en writer’s room).
Mais alors comment écrit-on réellement dans nos ateliers ? Et comment réussit-on certaines séries mieux que d’autres ? Je propose de plonger dans le détail du fonctionnement et des méthodes de l’écriture en ateliers telle que je la pratique depuis plus de 10 ans.
En 3 journées, nous explorerons la dramaturgie sérielle classique 52’ d’Un village français, les outils de comédie peaufinés sur Dix pour cent ou Kaboul Kitchen, les méthodes de l’adaptation littéraire via Vernon Subutex et Vampires. On s’arrêtera en détail sur l’étape cruciale des Arches narratives, avant de terminer par un guide pratique pour maîtriser l’écriture d’un Épisode de série, une manière de synthétiser les acquis des jours précédents.
L’idée est d’offrir une formation accélérée et concrète à l’écriture de série.
Je constate que la théorie passe mieux quand je la raconte à travers mon expérience personnelle, sans cacher les échecs et les doutes ! Car ceux-ci font forcément écho aux obstacles rencontrés par tout·e scénariste ou professionnel·le chargé·e d’accompagner l’écriture des séries d’aujourd’hui.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
- Renforcer les bases théoriques de l’écriture de série, en drama, comédie et “série de genre”.
- Acquérir une “boîte à outils dramaturgiques”, la plus complète et concrète possible.
- Mieux maîtriser l’exercice spécifique qu’est l’écriture d’un épisode de série.
- Confronter la théorie à des cas concrets et variés de séries écrites en France.
- Acquérir les méthodes de travail et le langage commun des ateliers d’écriture de séries françaises aujourd’hui.
PUBLICS VISÉS
- Scénaristes, créateur·rice·s de séries, auteur·e·s, porteur·se·s de projets souhaitant se perfectionner par l’acquisition de nouveaux outils, dans une variété de genres et de formats
- Producteur·rice·s, diffuseur·se·s, directeur·rice·s littéraires ou artistiques au sein des sociétés de production, souhaitant mieux accompagner les scénaristes et approfondir le langage commun
- Étudiant·e·s scénaristes issu·e·s d’écoles ou d’universités, souhaitant se préparer à la réalité de l’écriture en atelier et à la création de séries.
PRÉ-REQUIS
Niveau de connaissances préalables nécessaire avant l’entrée en formation :
bonnes connaissances en dramaturgie de la série (les fondamentaux).
Entretien téléphonique préalable avec l’apprenant.
MODALITÉS
La formation est organisée pour un effectif maximum de 80 apprenants.
Elle se déroule en mode présentiel sur une durée de 3 journées (7h par jour), soit 21 heures au total.
Prise en charge AFDAS et autres OPCO possible.
Cette action de formation entre dans la catégorie des actions d’adaptation et de développement des compétences, prévue par l’article L.900-2 du code du travail, alinéa 2.
JOUR 1
Matin
09h30-13h00
La dramaturgie chorale classique 52'
('Un village français' / France 3)
L’atelier d’Un Village Français créé et dirigé par Frédéric Krivine, a été mon école de scénario. J’y ai appris et pratiqué durant 6 ans une approche profonde et méthodique de la dramaturgie sérielle qui reste aujourd’hui une référence, pour moi et les auteur·e·s issu·e·s de cet atelier comme Fanny Herrero, Marine Francou, Marie Roussin.
1. Quel atelier ? Quel processus ? Quels obstacles ?
- Genèse de la série dans l’écosystème FTV
- Fonctionnement de l’atelier avec F. Krivine : la writer’s room adaptée en France
2. Les bases d’une série drama : humanité, conflit, crédibilité
- L’arène, une promesse de conflits claire et durable
- Établir une vraie promesse sérielle au long cours
- L’alchimie : conflits forts / vie quotidienne / transgressions
- L’importance de la documentation, de la véracité
3. L’empathie / Le point de vue / Le personnage
- La choralité : une storyline = un POV de personnage
- Théorie et pratique de l’empathie
- Varier les POV / décliner la prémisse
- Caractérisation et psychologie des personnages
4. À la recherche de la meilleure dramaturgie
- Le 1-2-3 à implication émotionnelle croissante
- Structurer un épisode : étude d’un cas concret
- Les surprises et les “petites pentes”
- Les obsessions d’auteur
Après-midi
14h30-18h00
Les comédies satiriques 30’
(Kaboul Kitchen et J-C 1er / Canal +)
L’écriture de comédie est un double travail : en plus d’avoir une histoire aussi forte et bien conçue que pour le drama, il faut une couche en plus de drôlerie, de ton, de surprises.
Canal+ a un savoir-faire unique en France sur le 30’, et Kaboul Kitchen créé par J-P Benes, Allan Mauduit et Marc Victor m’a fait franchir un cap dans mon écriture.
1. Quel atelier ? Quel processus ? Quels obstacles ?
- Kaboul Kitchen : comment créer et diriger une saison 2
- J-C 1er : les coulisses de la (presque) création d’une série Canal
2. La bible : comment établir une vraie promesse (de comédie) ?
- La bible, un document compliqué mais utile à toutes les étapes
- Le moteur de comédie : la friction arène / personnage
- Genre, ton et format, ça va ensemble
- Que mettre dans une bible ? Comment poser une promesse claire ?
3. La force des anti-héros
- Jacky Robert vs. JCVD
- Le ton, c’est le personnage (et c’est de l’or)
- La revanche des personnages secondaires
- L’importance des scènes visuelles, du mouvement
4. Rythme et dramaturgie du 30’
Le (mauvais) plan en deux actes
- L’ironie comique
- Simplifier, styliser, ellipser
JOUR 2
Matin
09h30-13h00
Comment réussir des Arches ?
Dix pour Cent (1ère partie) / France 2
L'écriture des arches narratives d’une saison est l’une des phases les plus complexes et intimidantes pour les auteurs. À cet égard la méthode de réflexion et de rédaction mise en place par Fanny Herrero au fil des saison de Dix pour Cent constitue un modèle.
1. Quel atelier ? Quel processus ? Quels obstacles ?
- La genèse accidentée de Dix Pour Cent
- Une saison à l’envers, une saison à l’endroit : un processus amélioré peu à peu
- Où est la writer’s room ?
2. Concevoir les arches, une montagne à creuser à plusieurs
- L’âme de l’auteur·e vs. la mécanique sérielle
- L’importance vitale de la famille, les liens relationnels
- L’intrigue au service du personnage : character driven vs. plot driven
3. Courbe dramatique et lignes de comédie
- Quelle construction pour une saison ?
- “J’ai envie de” vs. “il faut que”
- “Mais qui sont ces gens ?” : le réalisme humain en comédie
4. La forme des arches
- Par personnages ou par épisodes ?
- La saveur ou la brièveté ?
- Cliffhangers et climax
Après-midi
14h30-18h00
La comédie humaine à succès
Dix pour Cent (2ème partie) / France 2
Comment rester humain ? Question cruciale quand on écrit une série grand public, qui doit respecter une grammaire sérielle (et même industrielle) connue, sans perdre les paradoxes et les subtilités de la “vraie vie”. Dix pour Cent est l’une de ces séries qui transmettent un sentiment d’humanité. Pourquoi et comment ?
1. Structure contre personnage
- Le paradoxe conceptuel de Dix pour Cent
- La ligne dramatique “ASK” = prétexte plus ou moins fort
- Caractérisations et relations = la force de la série
2. Bouclé vs. feuilletonnant : la construction d’un épisode
- La problématique de “l’intrigue guest”
- Les lignes feuilletonnantes des protagonistes
- Le “moment Lucchini”, et autres outils créés sur pièce
3. Le pari des émotions
- La part de drama / de soap
- Le secret des émotions positives
- Les paris personnels
4. Modernité et société
- Andrea Martel, personnage emblématique
- “Ecrire pour l’année prochaine”
JOUR 3
Matin
09h30-13h00
L’adaptation de roman
Vernon Subutex (Canal +) et Vampires (Netflix)
On aborde ici un processus de création très différent : l’adaptation littéraire, qui lui même regroupe des tentatives très variées. D’un côté avec Vernon Subutex le désir de rester le plus fidèles possible au roman de V. Despentes, de l’autre avec Vampires une adaptation libre de T. Jonquet, passée au cahier des charges Netflix.
Peut-on s’y retrouver en tant qu’auteur·e ? Peut-on faire une série différente sans décevoir les attentes du grand public ?
1. Quel atelier ? Quel processus ? Quels obstacles ?
- Spécificités du développement Canal+ / Netflix
- Adapter à quatre mains. Comment s’y retrouver ?
- Série vs Despentes, France vs. Netflix
2. Vernon Subutex, tentative d’adaptation fidèle : outils et méthodes
- La source littéraire et idéologique : une écriture “material driven”
- Vernon, la “inside story” existentielle d’un anti-héros
- Un style, une nostalgie et un “statement” à défendre
- Comment transcrire le roman en storylines et en épisodes ?
3. Vampires, Défi du genre et série “genrée”
- Difficulté de renouveler un genre ultra-identifié
- Diversité et minorités : les vampires, métaphore de la double-identité
- L’affirmation des vampires femmes
- Des choix artistiques radicaux
4. L’apprentissage de la direction artistique et du showrunning
- Le scénariste au plus proche du tournage
- La direction artistique, création visuelle et sonore
- Showrunner en version française, ça donne quoi ?
Après-midi
14h30-18h00
Guide pratique pour écrire un épisode de série
Cette dernière demi-journée est une synthèse en forme de guide pratique : un condensé des savoirs glanés sur toutes les séries étudiées lors des jours précédents, mis en ordre étape par étape et “prêt à l’emploi”. Car la base du métier, c’est de savoir écrire un épisode, le plus souvent pour des séries créées par d’autres !
Pour plus d’impact, je mets en regard les exemples issus de mon expérience avec des épisodes de séries multi-primées du moment (Succession, Ted Lasso, White Lotus).
1. L’ADN
Comment me mettre au diapason d’une série dont je vais écrire un EP ? Comment intégrer les codes, le style, le ton, me préparer “à écrire à la manière de” ?
- Personnages, caractérisations, bestiaire psychologique
- Thèmes et obsessions de fond
- Ton, registre, séries références
2. L’étincelle
Comment mettre en valeur la singularité de mon épisode au sein de la saison ?
- “C’est l’épisode où” : l’idée qui vend l’épisode
- Mon point d’accroche émotionnel
3. La plongée
Comment construire l’histoire, élaborer l’outline, ne pas m’enterrer dans les tranchées de ce qui est le moment le plus difficile de l’écriture d’un EP ?
- La meilleure version de l’histoire
- Bâtir une intrigue structurante, du teaser au cliffhanger
- Ne pas perdre les personnages / garder la chaleur humaine
4. La scène
Comment maîtriser l’unité de base de la narration qu’est la scène / la séquence, et m’amuser avec ?
- Checklist pour écrire une bonne scène
- Les scènes matrices, le matériau “signature” de la série
- Trucs et astuces de dialoguiste
5. La forme et le style de l’épisode
Comment créer une architecture forte, rythmée et prenante pour mon épisode ?
- Soigner le rythme et maîtriser la durée
- Avoir une écriture visuelle
- Codes sériels modernes : teasers, ellipses, clips, etc
Bilan réflexif et synthèse finale
Les participant·e·s, le responsable pédagogique et Benjamin Dupas font ensemble une synthèse et une revue critique de ce qui a été vu durant ces trois journées.
Les apprenant·e·s sont invités à réfléchir à un bilan des connaissances acquises. Ils se demandent collectivement si les objectifs fixés par la formation sont atteints.
Une conclusion globale (et chorale !) est apportée.
Benjamin DUPAS
Scénariste de fiction TV et cinéma. Co-auteur de 5 saisons d’ Un village français (France 3),
2 saisons de Kaboul Kitchen (Canal+), et 3 saisons de Dix pour Cent (France 2).
En 2019 il est co-auteur avec Cathy Verney de la série Vernon Subutex pour Canal+, et auteur du scénario d’Exfiltrés, long-métrage réalisé par Emmanuel Hamon.
Il est showrunner de la série Vampires, qu’il a créée en 2020 pour Netflix avec Isaure Pisani-Ferry, et coproduite avec Antoine Szymalka (Tetra Media fiction).
Il est membre fondateur du Sas, collectif de scénaristes professionnels depuis 2008.
FILMO TV (non exhaustive)
- Vampires (2020), série Netflix. Créée avec Isaure Pisani-Ferry, coproduite avec Antoine Szymalka (Tetra-Media fiction)
- Vernon Subutex (2019), série Canal+, co-écrite avec Cathy Verney, adaptée du roman de Virginie Despentes. (Prod. Tetra media fiction, JE films)
- Dix pour Cent (2016-2018), série France 2. Co-auteur des saisons 1 à 3, co-directeur d’écriture de la Saison 3 avec Fanny Herrero. (Prod. Mother / Mon voisin productions)
- Kaboul Kitchen (2013-2015), série Canal+. Co-auteur des saisons 2 et 3, co-directeur d’écriture de la saison 2 avec Allan Mauduit et J-P Benes. (Prod Scarlett / Chic films)
- Un Village Français (2008-2012), série France 3, co-auteur des saisons 1 à 5 sous la direction de Frédéric Krivine (Prod Tetra media fiction)
FILMO CINÉ
- Exfiltrés (2019), réalisé par Emmanuel Hamon, produit par Epithète films
- Arès (2016), réalisé par Jean-Patrick Benes, produit par Albertine production
La formation est organisée pour un maximum de 120 apprenants.
Cette action de formation entre dans la catégorie des actions d’adaptation et de développement des compétences, prévue par l’article L.900-2 du Code du travail, alinéa 2.
Horaires
Dates : à définir
Horaires : de 09h30 à 18h00 (Pause déjeuner de 13h00 à 14h30)
Durée formation : 3 jours – 21 heures
Lieu
Salle de conférence de l’UIC
16 rue Jean Rey
75015 Paris
Métro : Bir Hakeim (Ligne 6) – Ecole militaire (Ligne 8)
RER : Champ de Mars/Tour Eiffel (Ligne C))
Bus : 82, 69, 87, 42
TARIFS
Le prix de la formation est fixé à 945 € HT (1 134 € TTC) pour les 3 journées (21 heures).
Il peut être pris en charge en intégralité par l’Afdas si conditions d’éligibilité remplies.
FINANCEMENTS
Salarié(e)s permanent(e)s, votre formation peut être prise en charge par un OPCO, en l’occurrence l’AFDAS si vous travaillez dans les secteurs de l’audiovisuel, du spectacle, des loisirs, de la publicité et de la presse, le FAFIEC pour l’activité de conseil, etc.
Votre demande de financement doit se faire au titre du Plan de développement des compétences. Renseignements ici.
Marche à suivre
S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’OPCA concerné. Une place vous est ainsi réservée en attendant l’instruction du dossier. Renseignez la partie Facturation du formulaire avec l’adresse de votre employeur, cela nous permettra de vous faire parvenir un devis ainsi que le document « Programme et Objectifs ». Ces deux documents sont nécessaires pour déposer votre dossier.
En cas de refus de l’OPCA sollicité, votre place sera libérée sans aucun frais.
Davantage de détails ici.
Intermittent(e)s du spectacle, si vous remplissez les conditions d’éligibilité, votre formation peut être prise en charge par l’AFDAS. Pour en bénéficier, vous devez remplir un dossier puis le déposer auprès de leurs services. L’AFDAS décidera de l’attribution d’un financement.
Marche à suivre
S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’AFDAS. Une place vous est ainsi réservée en attendant l’instruction du dossier. Votre inscription nous permettra de vous faire parvenir un devis ainsi que le document « Programme et Objectifs ». Ces deux documents sont nécessaires pour déposer votre dossier sur la plateforme MyA.
En cas de refus de l’AFDAS, votre place sera libérée sans aucun frais.
Attention : votre dossier doit être déposé au plus tard 4 semaines avant le début de la formation.
Davantage de détails ici.
Artistes auteurs, le dispositif pour les artistes-auteurs est en place depuis 2013. Il est géré par l’AFDAS.
Conditions de recevabilité : Pouvoir justifier de 6 762 € de recettes cumulées (chiffre actualisé le 01/01/23) en tant qu’artiste-auteur sur les 3 dernières années, hors année en cours (chiffre actualisé le 01/01/23).
Egalement possible : 10 143 € de recettes sur les 5 dernières années, hors année en cours (chiffre actualisé le 01/01/23).
Ce statut d’artiste-auteur vous donne accès à une enveloppe de 5 600 €HT de formation par année civile. Il est donc possible de suivre plusieurs actions de formation dans l’année, pour autant que vous restiez à l’intérieur de cette enveloppe.
Tous les renseignements ici : AFDAS
Marche à suivre
S’inscrire sur le site, à la rubrique Inscription avant tout dépôt de dossier auprès de l’AFDAS. Une place vous est ainsi réservée en attendant l’instruction du dossier.
Votre inscription nous permettra de vous faire parvenir un Devis, ainsi que le document « Programme et Objectifs ». Ces deux documents sont nécessaires pour déposer votre dossier sur la plateforme MyA.
Important : votre dossier doit être déposé au plus tard 3 semaines avant le début de la formation.
Davantage de détails ici.
AFDAS
66, rue Stendhal
75020 Paris
Tél : 01 44 78 39 39
Fax : 01 44 78 39 40
Du lundi au jeudi de 09h00 à 18h00
Le vendredi de 09h00 à 12h00
Site : http://www.afdas.com
Chef d’entreprise non salarié (Gérant ou Associé) (TNS)
Si vous cotisez au RSI (Régime Social des Indépendants), votre formation peut être prise en charge parl’Agefice.
Tous les renseignements ici : http://www.agefice.fr
Profession Libérale et Travailleur(euse) Indépendant(e)
Vous dépendez du FIFPL
Tous les renseignements ici : http://www.fifpl.fr
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